Wydanie bieżące

1 czerwca 5 (5) / 2003

,

VIDEOKONESER

A A A
ZDJĘCIE W GODZINĘ

Reżyseria: Mark Romanek

Obsada: Robin Williams, Connie Nielsen, Michale Vartan, Dylan Smith 


Samotność człowieka często prowadzi do sytuacji, w której życie innych ludzi jest bardziej absorbujące niż własne. Wówczas szybko można zatracić granice między tym, co rzeczywiste, a tym, co fikcyjne. Sy Parrish pracuje w ekspresowym punkcie fotograficznym "Zdjęcie w godzinę". Tam od lat wywołuje zdjęcia pięknej pani York i jej rodziny, która dla Sya jest uosobieniem marzeń. Tak bardzo zaangażował się w ich życie, iż traktuje Yorków jak własną rodzinę, której nigdy nie miał. Idealizuje Ninę, jej męża i syna, aby we własnej wyobraźni zbudować obraz, którego stałby się częścią. Przypadek jednak sprawia, iż pewnego dnia, Sy trafia na zdjęcia, które w jednej chwili burzą jego czule pielęgnowane wrażenie. Wówczas postanawia wziąć sprawy we własne ręce i uratować bliską jego sercu rodzinę. "Zdjęcie w godzinę" zasługuje na szczególna uwagę dzięki roli Robina Williama. Stworzył on postać człowieka chorego na własne imaginacje, a przez to wzbudzającego lęk i strach, a nie współczucie dla samotnej osoby poszukującej "prawdziwego" życia. 

 



I AM SAM

Reżyseria: Jessie Nelson

Obsada: Sean Penn, Michele Pfeiffer, Laura Dern, Diana West


"Lucy in the sky with diamonds" każdy nucił kiedyś tę piosenkę, jednak nie każdy patrzył na świat przez pryzmat muzyki Beatlesów. Ale bohater filmu "I am Sam" nie jest do końca zwykłym człowiekiem. Sam, pomimo swego dojrzałego wieku ma umysł siedmiolatka. To jednak nie przeszkadza mu w samotnym wychowywaniu córki. Lucy jest bardzo mądrą i rezolutną dziewczynką, ale gdy zaczyna robić wszystko, by intelektem nie przerastać swojego ojca, zwraca na siebie uwagę nauczycieli i opieki społecznej. Ta ostatnia, będzie starała się odebrać prawo Sama do opieki nad dziewczynką. I wówczas rozpoczyna się walka o Lucy.

W rolę tytułowego Sama wcielił się Sean Penn, znany z bardzo mocnych i sugestywnych filmów jak chociażby powtarzany nie tak dawno w telewizji polskiej film "Ofiary wojny" Briana de Palmy. 

Sean Penn stworzył w filmie "I am Sam" bardzo wiarygodną kreację, za co zresztą w 2001 roku został nominowany do Oskara w kategorii najlepszej roli męskiej. U jego boku wystąpiła nie mniej dobra Michelle Pfeiffer. Jako zapracowana, zaniedbująca rodzinę pani adwokat przeszła w filmie największą ekranową przemianę. 

"I am Sam" jest filmem obyczajowym, choć niepozbawionym humoru. Opowiada o miłości, przyjaźni i akceptacji ludzi, których natura nie obdarzyła ponadprzeciętną inteligencją. Dała im w zamian to, o czym w dzisiejszym świecie często zapominamy. Obdarowała ich prawdziwym, czystym i bezinteresownym uczuciem miłości, której nie da się mierzyć miarą umysłu…Może czasem warto żyć w takt muzyki Beatlesów, jeśli tylko sprawi, że odnajdziemy w sobie to, co najcenniejsze.

Agata Gomolińska





NIEBO Reżyseria: Tom Tykwer

Scenariusz: Krzysztof Kieślowski i Krzysztof Piesiewicz

Obsada: Cate Blanchett ( Philippa), Giovanni Ribisi ( Filipie)
 

"Niebo" Toma Tykwera zostało zrealizowane na podstawie ostatniego wspólnego scenariusza Kieślowskiego i Piesiewicza. Przedstawia losy młodej nauczycielki języka angielskiego, która kierowana uczuciem zemsty za śmierć męża, podkłada bombę w pewnym biurowcu. Jej celem był dealer narkotykowy, który oficjalnie pracuje jako "biznesmen". Jednak w wyniku wybuchu giną cztery niewinne osoby, o czym bohaterka dowiaduje się dopiero po aresztowaniu. Wśród skorumpowanych policjantów jest tylko jeden, który wierzy w niewinność oskarżonej i postanawia pomóc jej w ucieczce. Jednak krok, na który się decydują, nie prowadzi do wolności, ani uniewinnienia. Ponadto, w grę zaczynają wchodzić uczucia obojga ludzi, których losy zetknęły się w niewłaściwym czasie i miejscu. On pragnie miłości, ona mimo rodzącego się uczucia, chce jak najszybciej odejść z tego świata. Traktuje to jako samosąd za popełnioną zbrodnie. Mimo wszystko starają się znaleźć kawałek nieba na ziemi. Ale czy im się to uda? Pytanie samo skłania do obejrzenia filmu, tymbardziej, że w główne role wcielili się Cate Blanchett w roli Philippy i Giovanni Ribisi jako Filipie. Zwykły przypadek zbieżności imion, czy przeznaczenie? Zobaczcie sami, bo warto.

 
Agata Gomolińska





JOHN Q

Reżyseria: Nick Cassavetes

Scenariusz: James Kearns

Obsada: Dezel Washington, Robert Duval, James Woods, Anne Heche, Kimberly Elise, Ray Lotta


Walka z potężnymi instytucjami, do jakich należy służba zdrowia, jest rodzajem donkichoterii. Jednak, gdy z wiatrakami walczy Amerykanin, wszystko jest możliwe…

Państwo Archibald borykają się z powszechnym problemem finansowym. On pracuje na pół etatu w fabryce, ona niedawno podjęła pracę w sklepie. Starania o dodatkowe zajęcie kończą się fiaskiem, bo jak się okazuje, wysokie kwalifikacje nie są dzisiaj w cenie. Na domiar złego, syn państwa Archibald, na jednym z meczy footballowych dostaje zapaści. Jedynym dla niego ratunkiem jest jak najszybsza operacja. Jednak nowe serce jest zbyt drogie, by koszty transplantacji pokryła ubezpieczalnia Johna Q. Gdy wszelkie sposoby zdobycia pieniędzy zawodzą, zdesperowany ojciec podejmuje walkę na własną rękę. 

"John Q" porusza trudne problemy o charakterze społecznym, ale sposób opowiedzenia historii, niestety nie chwyta za serce. Dzieje się tak w dużym stopniu dlatego, że film w pewnym momencie ociera się o telewizyjne show, z kamerami, reporterami i skandującą publicznością. Za dużo tu wzniosłych słów, które przeplatają się z komizmem ludzi i sytuacji. Stąd, z łatwością przewidujemy finał tej historii…

 
Agata Gomolińska





PIŃERO

Reżyseria i scenariusz: Leon Ichaso

Obsada: Beniamin Bratt


Historia latynoskiego poety i dramaturga Miquela Pińero nie została opowiedziana w tradycyjny, fabularny sposób. Jest to rodzaj układanki, złożonej z wycinków wspomnień, tekstów wierszy i sztuk artysty. Widz, samodzielnie musi poskładać poszczególne elementy, aby stworzyć pełny wizerunek twórcy 

"Pińero", to przejmująca biografia człowieka uzależnionego - od alkoholu, narkotyków, ale również natchnienia, dzięki któremu powstało wiele kultowych, choć kontrowersyjnych sztuk teatralnych. Mimo, iż miał niemal wszystko: przyjaciół, kochającą go kobietę, pieniądze i ogromny talent, nosił w sobie bolesne doświadczenia z okresu dzieciństwa i pobytu w więzieniu, co nie pozwalało mu się odbić od dna.

W rolę artysty wcielił się Beniamin Bratt, który w 2002 roku został uhonorowany nagrodą American Latino Media Arts Award, za najlepsza rolę pierwszoplanową. Film zdobył także nagrodę za najlepszy scenariusz i najlepszy film ( American Latino…) oraz główną nagrodę w sekcji "Panorama", na Festiwalu Filmowym w Berlinie w 2002 roku.

 
Agata Gomolińska





REQUIEM DLA SNU 

Reż. Darren Aronofsky 

Wyst. Ellen Burstyn, 

Jared Leto, Jennifer Connelly 

Prod. USA 2000
 

"Requiem dla snu" to wstrząsające studium rzeczywistości, ale także i analiza naszego trwania w niej. Po obejrzeniu tego zadziwiającego, także chwytami filmowymi, obrazu (przedzielony ekran, porażające zdjęcia powracające niczym refren, wykorzystanie różnych punktów widzenia, zwolnione i przyśpieszone zdjęcia itd. ) pozostaje w głowie widza przerażający chaos, który uporządkować może jedynie namysł i cisza. Oglądając historię upadku czworga bohaterów szybko zdajemy sobie sprawę z tego, jak wiele nas z nimi łączy. Wszak każdy z nas ma swój sen, bez którego już nie sposób żyć i który coraz częściej opanowuje codzienną rzeczywistość. I obojętne, czy będą to narkotyki , papierosy, tabletki, czy po prostu telewizja oferująca swój piękny świat i nadzieję, że każdy może stać się jego uczestnikiem. 

 
Agata Tecl





KLATWA SKORPIONA 

Reż. i Scen. Woody Allen 

Wyst. Woody Allen, Hellen Hunt, Dan Aykroyd, Charlize Theron 

Prod. Letty Aronson, USA 2001
 

"Klątwa skorpiona" to cudownie bliska i niepowtarzalna historia kryminalna, dla której tło stanowią lata czterdzieste i działalność firmy ubezpieczeniowej. To opowieść o różnobarwnym i nietypowym związku łączącym pracujących w niej kobietę (Helen Hunt) i mężczyznę (Woody Allen). A wszystko to przenika hipnoza i czarodziejskie słowa, które stają się prawdziwą klątwą rzuconą na głównych bohaterów. Nie tylko jednak C. W. Briggs i Betty Ann Fitzgerald zostają zaczarowani. Urok filmu, niesamowita osobowość i humor wciąż powracającego w obrazach autora " bohatera allenowskiego", emanują wręcz z ekranu i w niezauważalny sposób wprowadzają widza w wyśmienity świat magicznej i fascynującej przyjemności. 

 
Agata Tecl





MOULIN ROUGE 

Reż: Baz Luhrmann 

Wyst: Nicole Kidman, Ewan McGregor, John Luguizamo, Garry McDonald, 

USA 2001
 

Moulin Rouge to historia młodej tancerki z kabaretu Moulin Rouge: Satine (Nicole Kidman). Pewnego dnia poznaje ona początkującego poetę Christiana (Ewan McGregor), w którym niemal natychmiastowo się zakochuje. Jednak, jak to często w życiu bywa, wybór miłości nie zawsze staje się oczywistością, szczególnie, gdy w tym samym czasie pojawia się bogaty Duke z obietnicą przekształcenia kabaretu w prawdziwy teatr, a Satine w aktorkę. Oto mają się spełnić marzenia, gdy na drodze staje wielka miłość. 

Forma, w której reżyser postanowił opowiedzieć historię Satine i Christiana zdumiewa kolorystyką, bardzo często operującą kontrastami. Cały film przypomina nieustannie trwający kabaret z szaleńczą muzyką, która zyskuje niemal wymiar ponadczasowy, poprzez swoiste zestawienie utworów tak dawnych, jak i współczesnych z umiłowaniem radości i tańca. W filmie Baza Luhrmanna króluje atmosfera francuskiej bohemy, nastrój paryskiego Montmartre, rewolucja postulująca sztukę i życie wyzwolone z wszelkich konwenansów, w których najważniejsze są miłość, zabawa i wolność. 

 
Agata Teci