ISSN 2658-1086
POLECAMY: WYSTAWA 'RAJ' BOŻKI RYDLEWSKIEJ W RAMACH PROJEKTU 'POLA WIDZENIA KSIĄŻKI - WYOBRAŻENIA O PRZYSZŁOŚCI'
A
A
A
POLA WIDZENIA KSIĄŻKI – WYOBRAŻENIA O PRZYSZŁOŚCI
WYSTAWA „RAJ”
BOŻKA RYDLEWSKA
Miejsce: Galeria Intymna, Dom Oświatowy Biblioteki Śląskiej,
ul. Francuska 12, Katowice
Termin: 22.07–30.10.2025 r.
Kuratorka: Ewa Kokot
„Raj”
Grafiki Bożki Rydlewskiej z cyklu „Nowa Botanika”, prezentowane na wystawie w Galerii Intymnej Domu Oświatowego Biblioteki Śląskiej, przenoszą nas momentalnie do egzotycznego świata wyobrażonej „przyrody z przyszłości”. Ilustracyjne fantasmagorie, intensywne kolorystycznie i pełne kontrastów, to hybrydy roślin i zwierząt. Ornament, dynamika i wypełnienie obrazu po brzegi daje poczucie zmysłowego przesytu. Surrealne światy sprawiają, że chcemy się w nie zagłębiać. Nęcą i kuszą wizualnie, pobudzają wyobraźnię – tworzą swoisty Raj, w którym człowiek kontaktuje się z naturą w jej najpełniejszym kształcie.
Prace Rydlewskiej są oniryczne i egzotyczne, a zarazem pełne detali i szczegółów, co podkreśla tylko charakter współczesnej refleksji nad naturą jako taką i tym, w jaki sposób człowiek może nawiązywać z nią kontakt. Czy obrazowany przyszły Raj jest utopijny lub może jest jednym z możliwych scenariuszy ewolucyjnych? O ile w latach międzywojnia, za czasów Słonimskiego, aż po lata 80. czy 90., w futurystycznych koncepcjach człowiek częściej tracił kontakt z naturą na rzecz rozwoju cywilizacji technologicznej, tak w dzisiejszej rzeczywistości, koncepcjom tym bliżej do fantazjowania o ponownym złączeniu się człowieka z naturą. Nowe wizje przyrody pojawiły się zapewne wraz ze wzrostem napięć i konfliktów społecznych, globalnym kryzysem ekologicznym, jak i wzrostem świadomości i postępem nauki. Chcemy wierzyć w powrót do natury, choć będzie to już „nowa przyroda”, „nowa botanika”. Symboliczna nazwa wystawy („Raj”) nawiązuje do tego właśnie optymistycznego scenariusza. Jak odkryć prawa rządzące naturą? Jakie wyobrażenia pomagają wierzyć w powrót do natury z uwzględnieniem potrzeb współczesnego człowieka? W jaki sposób sztuka może wspierać odbiorców w poszukiwaniu odpowiedzi na te uniwersalne pytania?
Feeria kształtów i barw na pracach Rydlewskiej przypominają o nieskończonych możliwościach kreacyjnych oraz tajemnicach, jakie kryje w sobie bioróżnorodność fauny i flory. Czy jako ludzie wystarczająco dobrze poznaliśmy Naturę? Przywołując słowa Karola Darwina i klasyczne już dzieło „O powstawaniu gatunków drogą doboru naturalnego”: „Jeśli na istotę organiczną przestaniemy spoglądać tak, jak dziki na okręt wojenny, jako na coś przewyższającego możność pojmowania, jeśli każdemu tworowi przyrody przyznamy długie dzieje, jeśli każdą złożoną strukturę i każdy instynkt rozpatrywać będziemy jako sumę wielu pojedynczych, pożytecznych dla posiadacza właściwości, podobnie jak widzimy w każdym wielkim wynalazku mechaniki produkt połączonej pracy, doświadczenia, rozumowania, a nawet błędów wielu pracowników, jeśli każdą istotę organiczną tak będziemy rozpatrywać: o ile ciekawsza (a mówię to z własnego doświadczenia) stanie się wtedy historia naturalna! Wielkie i prawie nietknięte jeszcze pole otworzy się dla badań przyczyn i praw zmienności, współzależności, skutków używania i nieużywania, bezpośredniego wpływu zewnętrznych warunków życia itd. (…) Nowa odmiana otrzymana przez człowieka będzie stanowiła ważniejszy i ciekawszy przedmiot badań niż wzbogacenie niezliczonego już mnóstwa opisanych gatunków nowym gatunkiem” (tłum. Szymon Dickstein). Abstrahując od interpretacji Darwinowskiej teorii ewolucji – w słowach tych przebrzmiewa obecna w refleksji filozoficznej i naukowej, potrzeba poznania i ciekawości świata, doceniania życia w jego różnorodnych przejawach i niezamykania się na nowe, dotąd nieznane obszary. Eksploracja i ekscytacja z nią związana to składowa doświadczeń każdego kolejnego pokolenia. Artystka szuka zresztą nieustannie nowych inspiracji, przygląda się pejzażom z podróży. O swoich odczuciach z pobytu w Islandii pisze następująco: „Islandia – miejsce ze snów, pełne tak intensywnej przyrody, że aż zapiera dech w piersiach. Nieludzka skala, uczucie pokory, czas odmierzany tysiącami lat, a nie dziesiątkami naszego życia. Pejzaże o przeróżnym kolorycie, wywołujące całą skalę uczuć – od zachwytu po przerażenie. Miejsca czysto surrealistyczne, przywodzące na myśl inną planetę jak różowa plaża Raudasandur czy czarna Reynisfjara, pozbawiona kolorów, niczym w czarno-białym filmie. Pejzaże, których nie znamy, krainy, których nigdy nie widzieliśmy na oczy. Bycie wewnątrz, w absolutnym tu i teraz, zanurzenie się w naturze…” (wpis umieszczony na blogu artystki: https://archive.bozka.com/inspiracje-islandia/). Poznawanie daje przestrzeń na wyobrażenie. Kreujemy więc rajskie scenariusze za każdym razem, gdy wpuszczamy do naszych zmysłów nowe światy. Język plastyki może wówczas pomóc w kontaktowaniu się nie tylko z wielkimi pytaniami o istotę Natury, ale przede wszystkim wyrazić własne emocje i doświadczenie bycia tu i teraz. W jakim świecie chcemy żyć? A w jakim żyjemy w tej chwili? Jak podtrzymywać w sobie ten optymistyczny scenariusz?
„Istnieją siły w przyrodzie, które nie dają się ująć naszymi zmysłami i dopiero doskonalsza od nas maszyna potrafi je określić. Siły te istnieją także w każdym z nas, ale działają przypadkowo, dopóki umysł ludzki nie znajdzie drogi właściwej do ich ujarzmienia” (Antoni Słonimski, „Torpeda czasu”, Wydawnictwo Czytelnik, Warszawa 1967, s. 35).
Wystawa realizowana w ramach projektu „Pola widzenia książki – Wyobrażenia o przyszłości”, który dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury. W ramach programu Partnerstwo dla książki 2025.
Bożka Rydlewska
Artystka wizualna, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Studiowała również na Högskolan för design och konsthantverk w Göteborg (obecnie: HDK-Valand — Högskolan förkonst och design). Zajmuje się twórczymi poszukiwaniami w obszarze grafiki, ilustracji, kolażu, odwołując się do tradycji obrazowania surrealistycznego oraz botaniki i literatury. Tworzy również papierowe rzeźby inspirowane książkową techniką pop-up. Brała udział w wielu wystawach w Polsce i za granicą, m. in. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, w Trafostacji Sztuki w Szczecinie, Festiwalu Illustrative w Berlinie, Festiwalu Wanted Design w Nowym Jorku czy Landmark North w Hong Kongu. Od kilku lat Bożka prowadzi rozbudzające wyobraźnię warsztaty dla dzieci i dorosłych oparte o pracę z papierem i eksplorację rożnych jego artystycznych możliwości.
Kontekst projektu
Wystawy czasowe w ramach projektu POLA WIDZENIA KSIĄŻKI – WYOBRAŻENIA O PRZYSZŁOŚCI to autorskie wypowiedzi zaproszonych twórców i twórczyń sztuk wizualnych wobec filozoficznych pytań o przyszłość. Każda z wystaw buduje swoiste korespondencje między literaturą a sztukami wizualnymi. Rok 2025, ogłoszony rokiem Antoniego Słonimskiego (w 130. rocznicę jego urodzin), skłania nas do podjęcia tradycji poetyckiej międzywojnia, bliskiej Domowi Oświatowemu Biblioteki Śląskiej, nie tylko z uwagi na datę powstania modernistycznego gmachu na ul. Francuskiej 12 (1934 r.), a przede wszystkim z nadal rezonującą, silną inspirację ideą wolnego, nieskrępowanego dostępu do wiedzy i gromadzenia ludzi wobec wspólnych praktyk kulturalnych. Słonimski, oprócz wybitnej twórczości poetyckiej i animacji ówczesnego życia literacko-kulturalnego, podejmował wątki futurystyczne w swoich powieściach fantastycznych („Torpeda czasu”, „Dwa końce świata”). Nie są to próby przewidywania przyszłości, a raczej WYOBRAŻENIA – o przyszłości, przeszłości i teraźniejszości – traktaty filozoficzne, w których pisarz przygląda się samej idei sięgania w przyszłość, konsekwencjom decyzji człowieka i jego postawom wobec świata. Literatura jest więc dla nas obszarem, w którym dotykamy własnych wyobrażeń o świecie. Zachęca nas do chwili zadumy i refleksji, podsuwa język do opisu naszych wewnętrznych przeżyć. Galeria Intymna kontynuuje te tradycje, spotykając różne dziedziny ekspresji twórczej z literaturą najwyższej próby, zachęcając do intymnego i osobistego kontaktu ze sztuką, a poprzez nią – z samym sobą i ważnymi pytaniami o otaczającą nas rzeczywistość. Podobną funkcję spełnia twórczość drugiego patrona projektu – Stanisława Dróżdża. Artysta wizualny, tworzący poezję konkretną, autor jednej z najbardziej rozpoznawalnych prac w przestrzeni miasta Katowice (praca pt. „lub”), jest niejako pomostem między literaturą a innymi formami ekspresji, dodatkowym przewodnikiem po tematyce projektu. Sztuka daje nam bowiem dostęp do tych wyobrażeń. Artyści przeczuwają możliwe scenariusze, wchodzą w głąb emocji i obrazów, które nadają wyobrażeniom kształt, zapach, kolor, fakturę, czy – jak to się dzieje w poezji konkretnej – prowokują do przemyślenia słów na nowo, zobaczenia ich w innym, niecodziennym kontekście. Wraz z patronami – Antonim Słonimskim i Stanisławem Dróżdżem – zapraszamy więc do pobudzenia własnych wyobrażeń o przyszłości.
W tej edycji projektu w szczególności chcemy pogłębić filozoficzny i arteterapeutyczny wymiar obcowania ze sztuką. W czasach niestabilności społeczno-gospodarczej, szczególnie potrzebujemy troski, wyciszenia i spokojnej kontemplacji wobec pytań o przyszłość, jej kształt i nasze miejsce w świecie. Niepokoje związane z wyobrażeniem przyszłości domagają się podjęcia i przepracowania. Kierując się aspiracyjną rolą literatury, pragniemy wzmacniać rolę merytorycznych i twórczych narzędzi do opisu rzeczywistości. Jest to w naszej opinii ważne i aktualne zadanie instytucji oświaty. Podejmować pytania i stwarzać sposobność do rozmowy. Być może, te najtrudniejsze „wyobrażenia o przyszłości” mogą zostać oswojone, lepiej zrozumiane i współdzielone. Zachęcamy więc do zapoznania się z kolejnymi odsłonami wystaw czasowych projektu POLA WIDZENIA KSIĄŻKI – WYOBRAŻENIA O PRZYSZŁOŚCI. Wystawy, oprócz indywidualnego zwiedzania, są też podstawą dla całego programu edukacyjnego – w formie lekcji tematycznych, wykładów, spotkań filozoficznych i warsztatów z artystami/artystkami oraz edukatorkami, zaproszonymi do udziału w projekcie.
Kontakt:
Dom Oświatowy Biblioteki Śląskiej
ul. Francuska 12, Katowice 40-015
tel. 32 2554321
e-mail: domoswiatowy@bs.katowice.pl
Facebook: www.facebook.com/DomOswiatowyBibliotekiSlaskiej
www.tumblr.com/blog/pwk-wyobrazeniaoprzyszlosci
WYSTAWA „RAJ”
BOŻKA RYDLEWSKA
Miejsce: Galeria Intymna, Dom Oświatowy Biblioteki Śląskiej,
ul. Francuska 12, Katowice
Termin: 22.07–30.10.2025 r.
Kuratorka: Ewa Kokot
„Raj”
Grafiki Bożki Rydlewskiej z cyklu „Nowa Botanika”, prezentowane na wystawie w Galerii Intymnej Domu Oświatowego Biblioteki Śląskiej, przenoszą nas momentalnie do egzotycznego świata wyobrażonej „przyrody z przyszłości”. Ilustracyjne fantasmagorie, intensywne kolorystycznie i pełne kontrastów, to hybrydy roślin i zwierząt. Ornament, dynamika i wypełnienie obrazu po brzegi daje poczucie zmysłowego przesytu. Surrealne światy sprawiają, że chcemy się w nie zagłębiać. Nęcą i kuszą wizualnie, pobudzają wyobraźnię – tworzą swoisty Raj, w którym człowiek kontaktuje się z naturą w jej najpełniejszym kształcie.
Prace Rydlewskiej są oniryczne i egzotyczne, a zarazem pełne detali i szczegółów, co podkreśla tylko charakter współczesnej refleksji nad naturą jako taką i tym, w jaki sposób człowiek może nawiązywać z nią kontakt. Czy obrazowany przyszły Raj jest utopijny lub może jest jednym z możliwych scenariuszy ewolucyjnych? O ile w latach międzywojnia, za czasów Słonimskiego, aż po lata 80. czy 90., w futurystycznych koncepcjach człowiek częściej tracił kontakt z naturą na rzecz rozwoju cywilizacji technologicznej, tak w dzisiejszej rzeczywistości, koncepcjom tym bliżej do fantazjowania o ponownym złączeniu się człowieka z naturą. Nowe wizje przyrody pojawiły się zapewne wraz ze wzrostem napięć i konfliktów społecznych, globalnym kryzysem ekologicznym, jak i wzrostem świadomości i postępem nauki. Chcemy wierzyć w powrót do natury, choć będzie to już „nowa przyroda”, „nowa botanika”. Symboliczna nazwa wystawy („Raj”) nawiązuje do tego właśnie optymistycznego scenariusza. Jak odkryć prawa rządzące naturą? Jakie wyobrażenia pomagają wierzyć w powrót do natury z uwzględnieniem potrzeb współczesnego człowieka? W jaki sposób sztuka może wspierać odbiorców w poszukiwaniu odpowiedzi na te uniwersalne pytania?
Feeria kształtów i barw na pracach Rydlewskiej przypominają o nieskończonych możliwościach kreacyjnych oraz tajemnicach, jakie kryje w sobie bioróżnorodność fauny i flory. Czy jako ludzie wystarczająco dobrze poznaliśmy Naturę? Przywołując słowa Karola Darwina i klasyczne już dzieło „O powstawaniu gatunków drogą doboru naturalnego”: „Jeśli na istotę organiczną przestaniemy spoglądać tak, jak dziki na okręt wojenny, jako na coś przewyższającego możność pojmowania, jeśli każdemu tworowi przyrody przyznamy długie dzieje, jeśli każdą złożoną strukturę i każdy instynkt rozpatrywać będziemy jako sumę wielu pojedynczych, pożytecznych dla posiadacza właściwości, podobnie jak widzimy w każdym wielkim wynalazku mechaniki produkt połączonej pracy, doświadczenia, rozumowania, a nawet błędów wielu pracowników, jeśli każdą istotę organiczną tak będziemy rozpatrywać: o ile ciekawsza (a mówię to z własnego doświadczenia) stanie się wtedy historia naturalna! Wielkie i prawie nietknięte jeszcze pole otworzy się dla badań przyczyn i praw zmienności, współzależności, skutków używania i nieużywania, bezpośredniego wpływu zewnętrznych warunków życia itd. (…) Nowa odmiana otrzymana przez człowieka będzie stanowiła ważniejszy i ciekawszy przedmiot badań niż wzbogacenie niezliczonego już mnóstwa opisanych gatunków nowym gatunkiem” (tłum. Szymon Dickstein). Abstrahując od interpretacji Darwinowskiej teorii ewolucji – w słowach tych przebrzmiewa obecna w refleksji filozoficznej i naukowej, potrzeba poznania i ciekawości świata, doceniania życia w jego różnorodnych przejawach i niezamykania się na nowe, dotąd nieznane obszary. Eksploracja i ekscytacja z nią związana to składowa doświadczeń każdego kolejnego pokolenia. Artystka szuka zresztą nieustannie nowych inspiracji, przygląda się pejzażom z podróży. O swoich odczuciach z pobytu w Islandii pisze następująco: „Islandia – miejsce ze snów, pełne tak intensywnej przyrody, że aż zapiera dech w piersiach. Nieludzka skala, uczucie pokory, czas odmierzany tysiącami lat, a nie dziesiątkami naszego życia. Pejzaże o przeróżnym kolorycie, wywołujące całą skalę uczuć – od zachwytu po przerażenie. Miejsca czysto surrealistyczne, przywodzące na myśl inną planetę jak różowa plaża Raudasandur czy czarna Reynisfjara, pozbawiona kolorów, niczym w czarno-białym filmie. Pejzaże, których nie znamy, krainy, których nigdy nie widzieliśmy na oczy. Bycie wewnątrz, w absolutnym tu i teraz, zanurzenie się w naturze…” (wpis umieszczony na blogu artystki: https://archive.bozka.com/inspiracje-islandia/). Poznawanie daje przestrzeń na wyobrażenie. Kreujemy więc rajskie scenariusze za każdym razem, gdy wpuszczamy do naszych zmysłów nowe światy. Język plastyki może wówczas pomóc w kontaktowaniu się nie tylko z wielkimi pytaniami o istotę Natury, ale przede wszystkim wyrazić własne emocje i doświadczenie bycia tu i teraz. W jakim świecie chcemy żyć? A w jakim żyjemy w tej chwili? Jak podtrzymywać w sobie ten optymistyczny scenariusz?
„Istnieją siły w przyrodzie, które nie dają się ująć naszymi zmysłami i dopiero doskonalsza od nas maszyna potrafi je określić. Siły te istnieją także w każdym z nas, ale działają przypadkowo, dopóki umysł ludzki nie znajdzie drogi właściwej do ich ujarzmienia” (Antoni Słonimski, „Torpeda czasu”, Wydawnictwo Czytelnik, Warszawa 1967, s. 35).
Wystawa realizowana w ramach projektu „Pola widzenia książki – Wyobrażenia o przyszłości”, który dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury. W ramach programu Partnerstwo dla książki 2025.
Bożka Rydlewska
Artystka wizualna, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Studiowała również na Högskolan för design och konsthantverk w Göteborg (obecnie: HDK-Valand — Högskolan förkonst och design). Zajmuje się twórczymi poszukiwaniami w obszarze grafiki, ilustracji, kolażu, odwołując się do tradycji obrazowania surrealistycznego oraz botaniki i literatury. Tworzy również papierowe rzeźby inspirowane książkową techniką pop-up. Brała udział w wielu wystawach w Polsce i za granicą, m. in. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, w Trafostacji Sztuki w Szczecinie, Festiwalu Illustrative w Berlinie, Festiwalu Wanted Design w Nowym Jorku czy Landmark North w Hong Kongu. Od kilku lat Bożka prowadzi rozbudzające wyobraźnię warsztaty dla dzieci i dorosłych oparte o pracę z papierem i eksplorację rożnych jego artystycznych możliwości.
Kontekst projektu
Wystawy czasowe w ramach projektu POLA WIDZENIA KSIĄŻKI – WYOBRAŻENIA O PRZYSZŁOŚCI to autorskie wypowiedzi zaproszonych twórców i twórczyń sztuk wizualnych wobec filozoficznych pytań o przyszłość. Każda z wystaw buduje swoiste korespondencje między literaturą a sztukami wizualnymi. Rok 2025, ogłoszony rokiem Antoniego Słonimskiego (w 130. rocznicę jego urodzin), skłania nas do podjęcia tradycji poetyckiej międzywojnia, bliskiej Domowi Oświatowemu Biblioteki Śląskiej, nie tylko z uwagi na datę powstania modernistycznego gmachu na ul. Francuskiej 12 (1934 r.), a przede wszystkim z nadal rezonującą, silną inspirację ideą wolnego, nieskrępowanego dostępu do wiedzy i gromadzenia ludzi wobec wspólnych praktyk kulturalnych. Słonimski, oprócz wybitnej twórczości poetyckiej i animacji ówczesnego życia literacko-kulturalnego, podejmował wątki futurystyczne w swoich powieściach fantastycznych („Torpeda czasu”, „Dwa końce świata”). Nie są to próby przewidywania przyszłości, a raczej WYOBRAŻENIA – o przyszłości, przeszłości i teraźniejszości – traktaty filozoficzne, w których pisarz przygląda się samej idei sięgania w przyszłość, konsekwencjom decyzji człowieka i jego postawom wobec świata. Literatura jest więc dla nas obszarem, w którym dotykamy własnych wyobrażeń o świecie. Zachęca nas do chwili zadumy i refleksji, podsuwa język do opisu naszych wewnętrznych przeżyć. Galeria Intymna kontynuuje te tradycje, spotykając różne dziedziny ekspresji twórczej z literaturą najwyższej próby, zachęcając do intymnego i osobistego kontaktu ze sztuką, a poprzez nią – z samym sobą i ważnymi pytaniami o otaczającą nas rzeczywistość. Podobną funkcję spełnia twórczość drugiego patrona projektu – Stanisława Dróżdża. Artysta wizualny, tworzący poezję konkretną, autor jednej z najbardziej rozpoznawalnych prac w przestrzeni miasta Katowice (praca pt. „lub”), jest niejako pomostem między literaturą a innymi formami ekspresji, dodatkowym przewodnikiem po tematyce projektu. Sztuka daje nam bowiem dostęp do tych wyobrażeń. Artyści przeczuwają możliwe scenariusze, wchodzą w głąb emocji i obrazów, które nadają wyobrażeniom kształt, zapach, kolor, fakturę, czy – jak to się dzieje w poezji konkretnej – prowokują do przemyślenia słów na nowo, zobaczenia ich w innym, niecodziennym kontekście. Wraz z patronami – Antonim Słonimskim i Stanisławem Dróżdżem – zapraszamy więc do pobudzenia własnych wyobrażeń o przyszłości.
W tej edycji projektu w szczególności chcemy pogłębić filozoficzny i arteterapeutyczny wymiar obcowania ze sztuką. W czasach niestabilności społeczno-gospodarczej, szczególnie potrzebujemy troski, wyciszenia i spokojnej kontemplacji wobec pytań o przyszłość, jej kształt i nasze miejsce w świecie. Niepokoje związane z wyobrażeniem przyszłości domagają się podjęcia i przepracowania. Kierując się aspiracyjną rolą literatury, pragniemy wzmacniać rolę merytorycznych i twórczych narzędzi do opisu rzeczywistości. Jest to w naszej opinii ważne i aktualne zadanie instytucji oświaty. Podejmować pytania i stwarzać sposobność do rozmowy. Być może, te najtrudniejsze „wyobrażenia o przyszłości” mogą zostać oswojone, lepiej zrozumiane i współdzielone. Zachęcamy więc do zapoznania się z kolejnymi odsłonami wystaw czasowych projektu POLA WIDZENIA KSIĄŻKI – WYOBRAŻENIA O PRZYSZŁOŚCI. Wystawy, oprócz indywidualnego zwiedzania, są też podstawą dla całego programu edukacyjnego – w formie lekcji tematycznych, wykładów, spotkań filozoficznych i warsztatów z artystami/artystkami oraz edukatorkami, zaproszonymi do udziału w projekcie.
Autorka tekstu: Anna Duda
Kontakt:
Dom Oświatowy Biblioteki Śląskiej
ul. Francuska 12, Katowice 40-015
tel. 32 2554321
e-mail: domoswiatowy@bs.katowice.pl
Facebook: www.facebook.com/DomOswiatowyBibliotekiSlaskiej
www.tumblr.com/blog/pwk-wyobrazeniaoprzyszlosci
Materiały nadesłane przez organizatorów.
„artPAPIER” objął projekt patronatem medialnym.
„artPAPIER” objął projekt patronatem medialnym.
| Zadanie dofinansowane ze środków budżetu Województwa Śląskiego. Zrealizowano przy wsparciu Fundacji Otwarty Kod Kultury. |
 |
 |