ISSN 2658-1086
MUSICA GENERA FESTIVAL
A
A
A
MUSICA GENERA FESTIVAL 2009, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej i Sztuki Dźwięku
26-27-28 czerwca 2009, Warszawa: Teatr Dramatyczny, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Powiększenie
Martin Brandlmayr, Robin Fox, Reinhold Friedl, Franz Hautzinger, Edwin van der Heide, JAZKAMER, Elka Krajewska, Lionel Marchetti, Lasse Marhaug, Norbert Möslang, Stefan Neméth, Jérôme Noetinger, PAN SONIC, Phroq, Gert Jan Prins, Marcus Schmickler, SYNCHRONATOR, Hild Sofie Tafjord, John Wiese, Paul Wirkus, Christian Wolfarth, Wolfram, Anna Zaradny.
Musica Genera Festival jest jednym z głównych europejskich festiwali dedykowanych aktualnym zjawiskom we współczesnej muzyce i sound-arcie. Jego ósma edycja odbędzie się, po raz pierwszy, w Warszawie: w Teatrze Dramatycznym, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie i Powiększeniu.
W trakcie festiwalu doświadczyć będzie można sztuki unikalnych twórców. Nieskończoność kreacji dźwięku, organizacji materiału, technik instrumentalnych, bogactwo i dziedzictwo wielu dziesiątek lat pracy artystów - to filary, na jakich zasadza się główny ciężar MGF. Kolejne odsłony festiwalu koncentrowały się na różnych wycinkach tego złożonego świata.
W tym roku festiwal prezentuje projekty z zakresu instalacji (Edwin van der Heide, Norbert Möslang, Anna Zaradny), performance audiowizualnego (Robin Fox, SYNCHRONATOR), filmu (Stefan Neméth, Elka Krajewska), koncertu kompozytorskiego (Lionel Marchetti, Marcus Schmickler), premier improwizatorskich (Brandlmayr/Friedl/Noetinger, Marhaug/Wiese), akustycznej i elektronicznej wirtuozerii (Reinhold Friedl, Jerome Noetinger) oraz koncerty legendarnych zespołów (PAN SONIC, JAZKAMER).
MGF jest nie tylko przestrzenią prezentacji istniejących zjawisk, co roku jest miejscem realizacji projektów zainicjowanych i przygotowanych przez kuratorów festiwalu. Tradycją wydarzenia są premierowe konfiguracje artystów z kręgu elektroakustycznej muzyki improwizowanej, zamówione prace i realizacje wydawnicze. Podczas festiwalu ukaże się album autorstwa Lionela Marchetti i Yoko Higashi "OKURA 73°N-42°E" (Musica Genera: G005).
Festiwalowe wydarzenia odbędą się w trzech różnych przestrzeniach, z których każda zostanie wykorzystane zgodnie z własnym, swoistym charakterem. Głównym miejscem koncertów i wydarzeń będzie Teatr Dramatyczny: dwie sceny oraz odkryte dla artystów i widzów przestrzenie alternatywne. W Muzeum Sztuki Nowoczesnej zaprezentowane będą instalacje dźwiękowe i wykład. Kolejne dni festiwalu kończyć się będą na wieczornej scenie Klubu Powiększenie. Cafe Kulturalna natomiast spełni rolę klubu festiwalowego.
Program
26 czerwca 2009, piątek
12:00 - 20:00 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
Edwin van der Heide (NL)
Sound Modulated Light 3 PL - instalacja audiowizualna
Anna Zaradny (PL) TRIGONOMETRY7 - instalacja audiowizualna eM U Zet E U eM - instalacja dźwiękowa
18:00 - 20:00 Teatr Dramatyczny, księgowość, klatki schodowe
Norbert Möslang (CH)
Capture Extended - instalacja audiowizualna
Elka Krajewska (PL/USA)
Lata-po-klatka-ch (She flies through frames / Years on stairs) with Chry-ptus by Eliane Radigue
film przestrzenny
20:00 Teatr Dramatyczny, duża scena
Robin Fox (AUS) komputer, laser
Reinhold Friedl (DE) fortepian
21:30 Teatr Dramatyczny, mała scena
Franz Hautzinger / Gert Jan Prins / Christian Wolfarth (AT-NL-CH) Franz Hautzinger - trąbka Gert Jan Prins - elektronika Christian Wolfarth - perkusja
22:30 Teatr Dramatyczny, duża scena
PAN SONIC (FIN) Mika Vainio - elektronika Ilpo Väisänen - elektronika
23:30 Cafe Kulturalna
Jacek Sienkiewicz / Recognition (PL) afterparty
27 czerwca 2009, sobota
12:00 - 20:00 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
Edwin van der Heide (NL) Sound Modulated Light 3 PL - instalacja audiowizualna
Anna Zaradny (PL) TRIGONOMETRY7 - instalacja audiowizualna eM U Zet E U eM - instalacja dźwiękowa
16:00 - 18:00 Teatr Dramatyczny, księgowość, klatki schodowe
Norbert Möslang (CH) Capture Extended - instalacja audiowizualna
Elka Krajewska (PL/USA) Lata-po-klatka-ch (She flies through frames / Years on stairs) with Chry-ptus by Eliane Radigue
film przestrzenny
17:00 Teatr Dramatyczny Sala im. Zatorskiego
Franz Hautzinger (AT) trąbka
17:30 Teatr Dramatyczny, mała scena
Martin Brandlmayr (AT) perkusja, wibrafon, elektronika
Hild Sofie Tafjord (NOR) elektronika, waltornia
19:00 Teatr Dramatyczny, duża scena
Lionel Marchetti (FR) koncert kompozytorski, muzyka konkretna
20:00 Teatr Dramatyczny, mała scena
Martin Brandlmayr / Reinhold Friedl / Jérôme Noetinger (AT-DE-FR) Martin Brandlmayr - perkusja Reinhold Friedl - fortepian Jérôme Noetinger - elektronika
21:00 Teatr Dramatyczny, duża scena
Marcus Schmickler (DE) komputer
22:30 Powiększenie
Lasse Marhaug / John Wiese (NOR-USA) Lasse Marhaug - elektronika John Wiese - elektronika
Paul Wirkus (DE/PL) elektronika
28 czerwca 2009, niedziela
12:00 - 20:00 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
Edwin van der Heide (NL) Sound Modulated Light 3 PL - instalacja audiowizualna
Anna Zaradny (PL) TRIGONOMETRY7 - instalacja audiowizualna eM U Zet E U eM - instalacja dźwiękowa
14:00 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
Lionel Marchetti (FR) wykład autorski
16:00 - 18:00 Teatr Dramatyczny, księgowość, klatki schodowe
Norbert Möslang (CH) Capture Extended - instalacja audiowizualna
Elka Krajewska (PL/USA) Lata-po-klatka-ch (She flies through frames / Years on stairs) with Chry-ptus by Eliane Radigue
film przestrzenny
18:00 Teatr Dramatyczny, mała scena
Jérôme Noetinger (FR) elektronika
Stefan Neméth (AT) elektronika (muzyka do filmów Lotte Schreiber (AT) - I.E.(site 01 - isole eolie), Domino)
20:00 Teatr Dramatyczny, duża scena
SYNCHRONATOR (NL) Gert Jan Prins - elektronika Bas van Koolwijk - wideo
JAZKAMER (NOR) Lasse Marhaug - elektronika Jon Hegre - gitara Nils Are Drönen - perkusja
22:30 Powiększenie
Wolfram (PL) komputer
Phroq (CH) komputer, elektronika
organizator zastrzega sobie prawo do zmian w programie
Instalacje
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
otwarcie wystawy 14.06.09 godz.19:00
Edwin van der Heide (NL)
Sound Modulated Light 3 PL
Sound Modulated Light to środowisko świetlno-dźwiękowe, w którym dźwięk nie jest obecny akustycznie, lecz jest przenoszony przez światło. Przestrzeń zbudowana jest z układu wielu źródeł światła, z których każde ma przypisaną własną ścieżkę dźwiękową. Dźwięk wraz ze światłami jest modulowany poprzez zmiany intensywności. Niskie częstotliwości dźwięku powodują widoczne migotanie świateł. Wyższe częstotliwości powodują migotanie zbyt szybkie, by zarejestrował je ludzki wzrok. Sound Modulated Light jest interaktywnym środowiskiem, zapraszającym odbiorców do eksploracji i interakcji.
(praca z kolekcji Stowarzyszenia Zachęta Sztuki Współczesnej w Szczecinie)
Anna Zaradny (PL)
TRIGONOMETRY7
Trigonometry7 kolejna praca Anny Zaradny skupiona na kontekstach ulotnych abstrakcji. Artystka bada i konstruuje relacje, nakreśla obieg, wspólną przestrzeń optyki i dźwięku. Wzajemne stosunki i związki elementów Trigonometry7 wykraczają poza opis przestrzeni, załamując nie tylko oś patrzenia, a przede wszystkim przenoszą formę wizualną w przebieg sinusoidy. Boki, kąty, najprostsza fala harmoniczna to główne tworzywo pracy będącej swoistą rzeźbą wycinaną w przestrzeni przez obiektywny promień światła i pierwotną falę dźwiękową. Subtelny byt idealny matematycznej definicji, jego wewnętrzna poetyka materializuje się w pracy w fizyczną formę, estetycznie niezależną i samoistną. Trigonometry7 stworzona została w oparciu o specyficzną architekturę Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, w części będąc nią inspirowana.
Anna Zaradny (PL)
eM U Zet E U eM
Interwencyjna instalacja dźwiękowa poświęcona jedenemu z elementów architektury MSN w Warszawie.
Teatr Dramatyczny m. st. Warszawy im. Gustawa Holoubka
26, 27, 28 czerwca, 18:00-20:00
Elka Krajewska (PL/USA)
Lata-po-klatka-ch (She flies through frames / Years on stairs) - film przestrzenny
Rozciągnięty na trzy dni trwania festiwalu film przestrzenny rozwijający się w labiryncie schodów i łączących je korytarzy PKiNa. Podstawowe wizualne elementy filmowe (światło, kadr, kształt projekcji, rytm, następstwo czasowe) "na wyczucie" wpasowane w architekturę klatek schodowych, dynamicznie negocjują swoje terytoria w oparciu o otwartą strukturę kompozycji "Chry-ptus" Eliane Radigue, dwuczęściowego nagrania francuskiej kompozytorki z 1971 roku. Radigue, działająca od lat 60-tych na obszarze tzw drone music/minimal pozwoliła Krajewskiej zrobić "co chce" z jej nagraniami "Chry-ptus" polegającymi na ciągłym i konsekwentnym wzajemnym dopasowywaniu do siebie dwóch rożnych dwudziestominutowych ścieżek dźwiękowych w wyniku minimalnej desynchronizacji.
Krajewska używa "Chry-ptusa" i przestrzeni klatek schodowych prowadzących do scen teatru dramatycznego jako swego rodzaju audiowizualnego instrumentu preparowanego, tworząc nowe pole filmowe, rozwijając strukturę czasową w fizyczne doświadczenie, pewnego rodzaju teleportację, cierpliwie przenosząc "klatkę na klatkę", dzienne światło ze schodów w marmurze w sztuczne światło projekcji na ciemnej klatce w drzewie.
Norbert Möslang (CH)
Capture Extended
Instalacja odzwierciedla poszukiwania artysty w środowisku światła i dźwięku, wzajemnej relacji i oddziaływania na siebie tych dwóch żywiołów. Capture Extended to studium "uchwycenia" falowej natury światła za pomocą urządzeń audio. Prosty układ lamp fluorescencyjnych i mikrofonów kontaktowych wspiera dedykowane instalacji oprogramowanie. Capture Extended brzmi falą świetlną i promienieje dźwiękiem.
26-27-28 czerwca 2009, Warszawa: Teatr Dramatyczny, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Powiększenie
Martin Brandlmayr, Robin Fox, Reinhold Friedl, Franz Hautzinger, Edwin van der Heide, JAZKAMER, Elka Krajewska, Lionel Marchetti, Lasse Marhaug, Norbert Möslang, Stefan Neméth, Jérôme Noetinger, PAN SONIC, Phroq, Gert Jan Prins, Marcus Schmickler, SYNCHRONATOR, Hild Sofie Tafjord, John Wiese, Paul Wirkus, Christian Wolfarth, Wolfram, Anna Zaradny.
Musica Genera Festival jest jednym z głównych europejskich festiwali dedykowanych aktualnym zjawiskom we współczesnej muzyce i sound-arcie. Jego ósma edycja odbędzie się, po raz pierwszy, w Warszawie: w Teatrze Dramatycznym, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie i Powiększeniu.
W trakcie festiwalu doświadczyć będzie można sztuki unikalnych twórców. Nieskończoność kreacji dźwięku, organizacji materiału, technik instrumentalnych, bogactwo i dziedzictwo wielu dziesiątek lat pracy artystów - to filary, na jakich zasadza się główny ciężar MGF. Kolejne odsłony festiwalu koncentrowały się na różnych wycinkach tego złożonego świata.
W tym roku festiwal prezentuje projekty z zakresu instalacji (Edwin van der Heide, Norbert Möslang, Anna Zaradny), performance audiowizualnego (Robin Fox, SYNCHRONATOR), filmu (Stefan Neméth, Elka Krajewska), koncertu kompozytorskiego (Lionel Marchetti, Marcus Schmickler), premier improwizatorskich (Brandlmayr/Friedl/Noetinger, Marhaug/Wiese), akustycznej i elektronicznej wirtuozerii (Reinhold Friedl, Jerome Noetinger) oraz koncerty legendarnych zespołów (PAN SONIC, JAZKAMER).
MGF jest nie tylko przestrzenią prezentacji istniejących zjawisk, co roku jest miejscem realizacji projektów zainicjowanych i przygotowanych przez kuratorów festiwalu. Tradycją wydarzenia są premierowe konfiguracje artystów z kręgu elektroakustycznej muzyki improwizowanej, zamówione prace i realizacje wydawnicze. Podczas festiwalu ukaże się album autorstwa Lionela Marchetti i Yoko Higashi "OKURA 73°N-42°E" (Musica Genera: G005).
Festiwalowe wydarzenia odbędą się w trzech różnych przestrzeniach, z których każda zostanie wykorzystane zgodnie z własnym, swoistym charakterem. Głównym miejscem koncertów i wydarzeń będzie Teatr Dramatyczny: dwie sceny oraz odkryte dla artystów i widzów przestrzenie alternatywne. W Muzeum Sztuki Nowoczesnej zaprezentowane będą instalacje dźwiękowe i wykład. Kolejne dni festiwalu kończyć się będą na wieczornej scenie Klubu Powiększenie. Cafe Kulturalna natomiast spełni rolę klubu festiwalowego.
Program
26 czerwca 2009, piątek
12:00 - 20:00 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
Edwin van der Heide (NL)
Sound Modulated Light 3 PL - instalacja audiowizualna
Anna Zaradny (PL) TRIGONOMETRY7 - instalacja audiowizualna eM U Zet E U eM - instalacja dźwiękowa
18:00 - 20:00 Teatr Dramatyczny, księgowość, klatki schodowe
Norbert Möslang (CH)
Capture Extended - instalacja audiowizualna
Elka Krajewska (PL/USA)
Lata-po-klatka-ch (She flies through frames / Years on stairs) with Chry-ptus by Eliane Radigue
film przestrzenny
20:00 Teatr Dramatyczny, duża scena
Robin Fox (AUS) komputer, laser
Reinhold Friedl (DE) fortepian
21:30 Teatr Dramatyczny, mała scena
Franz Hautzinger / Gert Jan Prins / Christian Wolfarth (AT-NL-CH) Franz Hautzinger - trąbka Gert Jan Prins - elektronika Christian Wolfarth - perkusja
22:30 Teatr Dramatyczny, duża scena
PAN SONIC (FIN) Mika Vainio - elektronika Ilpo Väisänen - elektronika
23:30 Cafe Kulturalna
Jacek Sienkiewicz / Recognition (PL) afterparty
27 czerwca 2009, sobota
12:00 - 20:00 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
Edwin van der Heide (NL) Sound Modulated Light 3 PL - instalacja audiowizualna
Anna Zaradny (PL) TRIGONOMETRY7 - instalacja audiowizualna eM U Zet E U eM - instalacja dźwiękowa
16:00 - 18:00 Teatr Dramatyczny, księgowość, klatki schodowe
Norbert Möslang (CH) Capture Extended - instalacja audiowizualna
Elka Krajewska (PL/USA) Lata-po-klatka-ch (She flies through frames / Years on stairs) with Chry-ptus by Eliane Radigue
film przestrzenny
17:00 Teatr Dramatyczny Sala im. Zatorskiego
Franz Hautzinger (AT) trąbka
17:30 Teatr Dramatyczny, mała scena
Martin Brandlmayr (AT) perkusja, wibrafon, elektronika
Hild Sofie Tafjord (NOR) elektronika, waltornia
19:00 Teatr Dramatyczny, duża scena
Lionel Marchetti (FR) koncert kompozytorski, muzyka konkretna
20:00 Teatr Dramatyczny, mała scena
Martin Brandlmayr / Reinhold Friedl / Jérôme Noetinger (AT-DE-FR) Martin Brandlmayr - perkusja Reinhold Friedl - fortepian Jérôme Noetinger - elektronika
21:00 Teatr Dramatyczny, duża scena
Marcus Schmickler (DE) komputer
22:30 Powiększenie
Lasse Marhaug / John Wiese (NOR-USA) Lasse Marhaug - elektronika John Wiese - elektronika
Paul Wirkus (DE/PL) elektronika
28 czerwca 2009, niedziela
12:00 - 20:00 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
Edwin van der Heide (NL) Sound Modulated Light 3 PL - instalacja audiowizualna
Anna Zaradny (PL) TRIGONOMETRY7 - instalacja audiowizualna eM U Zet E U eM - instalacja dźwiękowa
14:00 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
Lionel Marchetti (FR) wykład autorski
16:00 - 18:00 Teatr Dramatyczny, księgowość, klatki schodowe
Norbert Möslang (CH) Capture Extended - instalacja audiowizualna
Elka Krajewska (PL/USA) Lata-po-klatka-ch (She flies through frames / Years on stairs) with Chry-ptus by Eliane Radigue
film przestrzenny
18:00 Teatr Dramatyczny, mała scena
Jérôme Noetinger (FR) elektronika
Stefan Neméth (AT) elektronika (muzyka do filmów Lotte Schreiber (AT) - I.E.(site 01 - isole eolie), Domino)
20:00 Teatr Dramatyczny, duża scena
SYNCHRONATOR (NL) Gert Jan Prins - elektronika Bas van Koolwijk - wideo
JAZKAMER (NOR) Lasse Marhaug - elektronika Jon Hegre - gitara Nils Are Drönen - perkusja
22:30 Powiększenie
Wolfram (PL) komputer
Phroq (CH) komputer, elektronika
organizator zastrzega sobie prawo do zmian w programie
Instalacje
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
otwarcie wystawy 14.06.09 godz.19:00
Edwin van der Heide (NL)
Sound Modulated Light 3 PL
Sound Modulated Light to środowisko świetlno-dźwiękowe, w którym dźwięk nie jest obecny akustycznie, lecz jest przenoszony przez światło. Przestrzeń zbudowana jest z układu wielu źródeł światła, z których każde ma przypisaną własną ścieżkę dźwiękową. Dźwięk wraz ze światłami jest modulowany poprzez zmiany intensywności. Niskie częstotliwości dźwięku powodują widoczne migotanie świateł. Wyższe częstotliwości powodują migotanie zbyt szybkie, by zarejestrował je ludzki wzrok. Sound Modulated Light jest interaktywnym środowiskiem, zapraszającym odbiorców do eksploracji i interakcji.
(praca z kolekcji Stowarzyszenia Zachęta Sztuki Współczesnej w Szczecinie)
Anna Zaradny (PL)
TRIGONOMETRY7
Trigonometry7 kolejna praca Anny Zaradny skupiona na kontekstach ulotnych abstrakcji. Artystka bada i konstruuje relacje, nakreśla obieg, wspólną przestrzeń optyki i dźwięku. Wzajemne stosunki i związki elementów Trigonometry7 wykraczają poza opis przestrzeni, załamując nie tylko oś patrzenia, a przede wszystkim przenoszą formę wizualną w przebieg sinusoidy. Boki, kąty, najprostsza fala harmoniczna to główne tworzywo pracy będącej swoistą rzeźbą wycinaną w przestrzeni przez obiektywny promień światła i pierwotną falę dźwiękową. Subtelny byt idealny matematycznej definicji, jego wewnętrzna poetyka materializuje się w pracy w fizyczną formę, estetycznie niezależną i samoistną. Trigonometry7 stworzona została w oparciu o specyficzną architekturę Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, w części będąc nią inspirowana.
Anna Zaradny (PL)
eM U Zet E U eM
Interwencyjna instalacja dźwiękowa poświęcona jedenemu z elementów architektury MSN w Warszawie.
Teatr Dramatyczny m. st. Warszawy im. Gustawa Holoubka
26, 27, 28 czerwca, 18:00-20:00
Elka Krajewska (PL/USA)
Lata-po-klatka-ch (She flies through frames / Years on stairs) - film przestrzenny
Rozciągnięty na trzy dni trwania festiwalu film przestrzenny rozwijający się w labiryncie schodów i łączących je korytarzy PKiNa. Podstawowe wizualne elementy filmowe (światło, kadr, kształt projekcji, rytm, następstwo czasowe) "na wyczucie" wpasowane w architekturę klatek schodowych, dynamicznie negocjują swoje terytoria w oparciu o otwartą strukturę kompozycji "Chry-ptus" Eliane Radigue, dwuczęściowego nagrania francuskiej kompozytorki z 1971 roku. Radigue, działająca od lat 60-tych na obszarze tzw drone music/minimal pozwoliła Krajewskiej zrobić "co chce" z jej nagraniami "Chry-ptus" polegającymi na ciągłym i konsekwentnym wzajemnym dopasowywaniu do siebie dwóch rożnych dwudziestominutowych ścieżek dźwiękowych w wyniku minimalnej desynchronizacji.
Krajewska używa "Chry-ptusa" i przestrzeni klatek schodowych prowadzących do scen teatru dramatycznego jako swego rodzaju audiowizualnego instrumentu preparowanego, tworząc nowe pole filmowe, rozwijając strukturę czasową w fizyczne doświadczenie, pewnego rodzaju teleportację, cierpliwie przenosząc "klatkę na klatkę", dzienne światło ze schodów w marmurze w sztuczne światło projekcji na ciemnej klatce w drzewie.
Norbert Möslang (CH)
Capture Extended
Instalacja odzwierciedla poszukiwania artysty w środowisku światła i dźwięku, wzajemnej relacji i oddziaływania na siebie tych dwóch żywiołów. Capture Extended to studium "uchwycenia" falowej natury światła za pomocą urządzeń audio. Prosty układ lamp fluorescencyjnych i mikrofonów kontaktowych wspiera dedykowane instalacji oprogramowanie. Capture Extended brzmi falą świetlną i promienieje dźwiękiem.
| Zadanie dofinansowane ze środków budżetu Województwa Śląskiego. Zrealizowano przy wsparciu Fundacji Otwarty Kod Kultury. |
 |
 |